Imagen

Old and new habits #2: Coffee

Cuando alguien me pregunta si suelo tomar café, mi respuesta inicial, la de mi cabeza, es: No, no suelo beberlo. Pero la realidad es distinta. Cuando vivía en Rumanía, aunque me tenía que despertar muy temprano(tenía clases a las 7:30 de la mañana), no solía beber café. De hecho, no me gustaba para nada beber esa cosa(tan mala, como decía entonces). Pero cuando empecé a estudiar en la UJI, tomaba el autobús por la mañana y siempre llegaba 10-15 minutos antes de que empiece la clase. Y para no tener que estar sola en la clase hasta que lleguen los demás, iba a la cafetería y me compraba un café. Y me gustaba. Me parecía raro que justo ahí encuentre el café que me guste, después de probarlo en tantas ocasiones distintas. En ese primer año, tan sólo bebía el café de lunes a viernes, cuando tenía clases. A partir del segundo, y hasta el día de hoy, me he acostumbrado a beberlo todos los días. Por la mañana me lavo la cara, me tomo el desayuno y acto seguido me preparo el café. Y puedo decir ahora que es un viejo hábito. 🙂 Eso sí, mi café, en vez de ser café con leche, es leche con café. 😀

Old and new habits#1: Dancing

Old and new habits #1

Solía hacerlo. Bailar, y entrenar varias horas al día. Y me gustaba. Y nos gustaba, a mis amigos y a mí. Nos pasábamos el tiempo en una antigua aula del instituto en el que habíamos estudiado durante varios años. Eramos los únicos que tenían la llave, y, por suerte y por ser buenos chicos(y chicas), el profesor de educación física nos dejó prestar unas colchonetas para gimnasia. Eso parecía otro mundo. Y no llegamos a ser pro en lo que hacíamos, pero no nos importaba. En los pocos espectáculos que tuvimos en esa misma ciudad pequeña, los espectadores nos querrían. O no sé si era eso, o era que nos conocíamos entre todos y lo hacían para que nos sintamos bien.

Por desgracia, todo eso duró 1-2 años. Después, cada uno cogió su camino, yo me vine a España, y ahí se acabó. No conocía a nadie, no tenía un sitio mío para entrenar, y no sentía que era lo correcto. Necesitaba a MIS amigos, mi pequeña ciudad y mi aula para poder entrenar. Sin eso no tenía ningún tipo de significado.

Aún así, de vez en cuando lo intento de nuevo, para ver si aún sé hacerlo. No me sale igual que antes, pero me divierto un montón 🙂

PD: Se trata de una nueva serie de fotografías, digamos autorretratos, inspirados en mis viejo(y nuevos) hábitos. Cosas que solía hacer, pero ya no las hago, y cosas que suelo hacer siempre. Intentaré escribir una pequeña historia con cada foto de la serie, pero no lo prometo. Espero que disfrutéis de las fotos!

Ah, y feliz fin de semana!

Las tarjetas MOO

Ahora que lo pienso, me doy cuenta que hace muuucho tiempo que no hago ninguna reseña de producto en el blog, y que probablemente tendría que hacerlo más a menudo. Había dicho(hace un milenio o dos) que iba a hacer la reseña de la mochila de KATA, pero al final no la hice. Será el momento?

Bueno, dicho eso, empiezo a deciros cositas bonitas sobre las tarjetas de Moo, que probablemente muchos de vosotros ya conoceréis. Son perfectas. Y aquí podría acabar mi reseña.

Desde la página web, hasta el momento en el que las tarjetas te llegan a casa, todo es un proceso positivo y – digamos – alegre. El «print robot» llamado «Little Moo»(El pequeño Moo) envía correos para avisarte del estado de tu pedido, y – aunque lo creas o no – de una forma bastante personal (es lo que me pareció, cuando el pequeño Moo me contó que iba a enviar mis tarjetas al «Big Moo», el hermano mayor, que se encargaba de imprimirlas). Después de confirmar tu pedido, se te avisa cuando el pedido sale de Moo y se transporta hacia ti. Lo que me hizo gracia es esta parte del correo: «Remember, I’m just a bit of software, so if you have any questions regarding your order, the best place to start is with our Frequently Asked Questions.». Es un robot, que te habla, y que además reconoce que no tiene sentimientos y no te puede ayudar más que un humano.

El correo que me avisaba de que mi pedido se había enviado lo recibí el 28 de marzo. En el mismo ponía que iba a recibir mis tarjetas entre 5 y 15 días laborables, aunque el mío llegó el 2 de abril, lo que significa que recibí el mismo en casi 3 días laborables. Pretty awesome, right?

Mis tarjetas(que eran pocas- 50) llegaron en un una bolsa de burbujas no muy grande, típica de este tipo de correos. En la misma había otra cajita más pequeña con las tarjetas, y cupones de descuento para las próximas compras: uno de 10% para la compra de 200 tarjetas, y uno de 10% para la compra de las minitarjetitas que tienen también a la venta.

El producto(las tarjetas) ni hace falta que lo diga: perfecto(me repito, ya lo sé). Desde el primer momento sabía que el papel que se iba a utilizar en todas las tarjetas era lo que las otras empresas venden como «premium».

Tengo que decir también que las tarjetas las recibí a través de Klout (una página que mide la influencia de la persona en la red, y en función de eso permite a los usuarios acceder a lo que ellos llaman «perks» – recibir gratis ciertos productos, en función del nivel de la influencia que tienes, para probarlos). Lo único que tuve que pagar fue el transporte, que fue algo alrededor de los 3 euros.

 La única cosa negativa que podría decir sobre las tarjetas es el precio que te hace dudar a la hora de comprarlas, más aún si no las has probado antes, pero está claro que la calidad está a la altura del precio, y si realmente quieres algo que te represente y que presente ante el cliente un trabajo cuidado y de calidad, es algo que tienes que tener.

Seguramente volveré a pedir en cuanto acabe a las que ya tengo. De todos modos, tendré que pensar si quiero las mismas que ahora(con una foto distinta en cada una), o pedir unas con el diseño que ellos ofrecen, o crear uno personal.

Por último, he de comentar, por si a alguien le interesa, que en la página de Moo ofrecen también otro tipo de productos, como cuadernos, cajas para las tarjetas, marcos, sobres o etiquetas con adhesivo.

Cómo lo sabes?

Good Feeling [Explored 16.02.2012]

En una era en la que casi todos tenemos un teléfono móvil con cámara foto, o cualquier otro aparato similar(una cámara compacta, una profesional, etc), cuál es la diferencia entre las fotos sacadas con un móvil y las MUY profesionales? Y cómo sabes cuál de las dos fotos es mejor?

Muchas veces podemos encontrarnos ante una imagen cuyo coste de producción(para hablar en términos económicos) es mucho mayor al de otras, pero el beneficio que ofrecen es mucho menos. Me refiero a aquellos equipamientos que valen DINERO. Una cámara cuyo cuerpo vale 2 o 3 miles de euros, un objetivo de los «chulos», 2 flashes y algún reflector, etc. Aquellos equipamientos que todos nosotros(los fotógrafos wannabe o muy aficionados en general) deseamos. Y Cuando digo «otras» me refiero a las fotos sacadas con el móvil, con una compacta del año 2005, o cualquier cosa similar.

Y ahora, para explicar el coste de producción, sería coger el precio de la cámara, el del objetivo, el de los flashes, y todas las otras cosas que entran en la producción de la imágen, y dividirlo entre el número de imágenes que se sacan con cierta cámara. Ya sé que es difícil, pero la idea es fácil. Cuesta(en dinero) más una foto sacada con una cámara de última generación, pero eso no significa que la foto es mejor.

Y en mi opinión, una buena foto es la que «DICE» algo. La miras, y entiendes algo. Te ofrece algo en cambio, por aquellos segundos que «pierdes» mirándola. Por eso es importante el fotógrafo, y no la cámara. Todos sabemos(profesionales o aficionados a la fotografía) que no es la cámara quien saca la foto, y nos molesta cuando alguien dice «Me gusta tu cámara, saca buenas fotos».

Y una buena foto puede ser vista desde distintos puntos de vista, pero nunca se puede saber al 100% el verdadero valor de una foto. Puedes tener BUENAS fotos, en el sentido de que las técnicas de iluminación son perfectas, pero a la foto le puede faltar mucho para que realmente sea buena. Aquí ya interviene la mirada subjetiva y, en estas situaciones, no hay quien dé una buena respuesta a la pregunta «Cómo lo sabes?»

Conoces el pasado?

Well, I´m not a...

Ayer, al conectarme a mi cuenta de flickr, vi que me habían invitado a una discusión/hilo de flickr, sobre fotógrafos del pasado, y cómo podrían ellos hacernos entender mejor la fotografía y crear mejores imágenes. Y no fue exactamente eso lo que me inspiró para escribir esta entrada, sino la idea en sí. Veo que mucha gente saca fotos con las cámaras más actuales(y me parece genial que lo haga), mientras que otras personas se compran  cámaras antiguas, y se vuelven locos por ellas. Y no veo el sentido. Vivimos en una época en la que la fotografía llega a tener la mejor claridad de la historia y la mejor calidad, tenemos herramientas que nos ayudan a mejorarla(si es posible), y lo único que podemos hacer es (otra vez) volver al pasado? Entiendo que la fotografía en blanco y negro es clásica, elegante y perfecta desde el punto de vista de muchos, pero las cámaras digitales también pueden hacerlo. Lo que no entiendo es la inmensa afición de ciertas personas a esas cámaras.

Te gastas dinero en un film(que sea el adecuado al tipo de fotos que sacas), luego lo pones en la cámara, sacas fotos(y te cuesta sacar una buena, por no tener el resultado final a mano), las sacas en papel o directamente las conviertes en copias digitales(si tienes el aparatito, sino, otra vez a gastar dinero). No creas que por estar tanto tiempo trabajando para lograr una imagen, esa sea mejor que las de un fotógrafo que utiliza una cámara digital.

Creo que mucha gente lo ve así, y mucha gente piensa que si el resto de la gente lo hace, ellos también lo tienen que hacer. No sé de dónde habrá salido este trend de las analógicas, pero a mí no me mola. No me gustan las fotos antiguas, me gustan las timeless(aquí entran las fotos que miras y no piensas en una época en concreto) – no me gusta el trabajo que implica y no me gustaría hacerlo sabiendo que tengo una opción más rápida, eficiente y de menos coste.

No digo que no me vaya a comprar nunca una analógica, no digo que no saque nunca fotos de ese tipo, pero si lo llego a hacer, será para experimentar, y nada más, o para empezar una colección(que no me veo haciendo eso, pero lo digo para que quede dicho).

Tenemos tecnología y la ventaja de vivir en el futuro de aquellos fotógrafos del siglo pasado. Me pregunto si algunos de ellos dirían que no si fueras a regalarles una Nikon D7000, un ordenador y una impresora, alegando que lo que ellos hacen es arte y lo demás son tonterías.

Es igual que cuando un día lluvioso sales de casa para irte a trabajar, y tienes 2 opciones. Coger el coche, o ir en autobús. Los de las cámaras analógicas son los que irían en autobús, llegarían más tarde y tendrían que llevar también paraguas con ellos para que no se mojen, mientras que los digitales pasan con el coche y llegan 15 minutos antes.

Spring as a gift

Free to go

Probablemente ya sabréis(por la cantidad de fotos que he subido últimamente) que las semana pasada estuve con Cristina en el Grao de Castellón, sacando fotos. Fue una sesión bastante compleja, con frío(no mucho, y además yo no lo sentí, lo digo por Cristina jaja) y un maletero lleno de ropa y cosas que nos llevamos con nosotras.

Behind the scenes

Tuve la oportunidad de utilizar el reflector del que probablemente os hablé hace tiempo (el 5en1 que me compré de ebay 🙂 ), intentamos forzar la perspectiva(foto que probablemente veréis en los días siguientes), y por último(last but not least) nos divertimos un montón. Cristina fue muy valiente y hasta metió los pies en el agua!

Os dejo con algunas de las fotos de la sesión, y os digo que seguirán muchísimas más. Ella se irá dentro de poco, así que intentamos sacar muchas fotos, para que tengamos hasta que vuelva, dentro de unos meses. Por tanto, tenemos otra sesión prevista para este fin de semana, con una temática bastante especial(no os digo más).

A calm world
A moment ago

Summer all year long

Me ha encantado ver que desde nuestra sesión del viernes, la primavera ha decidido quedarse. Quiero pensar que es un regalo para nosotras, por el buen trabajo que hicimos ese día(Cristina más!).

That´s too much

Liquid Life

El otro día salí a buscar una revista que me compro todos los meses, que tiene un poco de todo(para las chicas), y – al no encontrar la que buscaba – decidí comprar las típicas VOGUE y ELLE, por los editoriales que tienen de fotografía fashion(ya que no me apasiona tanto la moda). Y cuál fue mi sorpresa al ver que, en las dos, habían fotografías casi similares, parecía que una persona cogió a 5 chicas, las llevó al sitio más colorido, las vistió con la ropa con más detalles, y se puso a fotografiarlas. Vi una dentro de un bosque con ropa tipo leopardo. En serio, por qué razón pensáis que los animales tienen ese colorido, y viven en la jungla? No será para que no se vean tan fácil? En fin. Para gustos los colores. Pero para mi gusto, o te vistes de mil colores pero mantienes el fondo «limpio» y organizado, o juegas con la decoración, te vuelves loco, pero la ropa impecable y con pocos colores. Cómo quieres que observemos la ropa que llevan las chicas si se mezclan con el fondo?

En fin, no soy de las que se quejan por este tipo ce cosas, directamente no tendría que interesarme tanto, pero sé que, entre las reglas de la fotografía y de la vida es que si quieres volverte loco con alguna cosa, tienes que recurrir a la calma en otras. Por temas de equilibrio(en éste caso, visual).

Innovamos, o volvemos al pasado?

A little help for peace?
Pensar en que lo simple, del estilo minimal, de buen gusto y diferente a lo anterior tenía que ser el futuro, o tenía que ser nuestro presente, en un mundo que siempre vuelve al pasado. Queremos avanzar, pero al mismo tiempo copiamos descaradamente la moda de los años 60, 70, 80. A veces tengo la sensación de que lo estoy haciendo aposta, pero de verdad os digo que no lo hago. No me gusta ir de compras, comprar lo que los demás compran, y que mi madre llevaba cuando tenía mi edad. Y esto no es como cuando Lorena (yo) decide que quiere hacer una foto inspirada en una imagen de alguna película, etc. Me inspiro, pero no lo copio todo y luego digo que es algo nuevo. Y por eso he elegido la fotografía de las personas. Porque al inspirarte en otra imagen, la tuya sigue siendo original, por tratarse de otra persona.

Imaginaros este mundo en el año 2030. Querrán innovar, igual que nosotros, y decidirán inspirarse en el pasado. Y llegarán a los 2000-2010 o tal vez 2010-2020 y encontrarán en nuestro estilo de vida copias fieles del pasado. Quiero que seamos diferentes, y no entiendo como es posible evolucionar e involucionar al mismo tiempo. Será eso lo que nos hace distintos a los anteriores..

Preocupándose

I´m so hot ..

Muchas veces, la forma en la que te despiertas por la mañana dice mucho sobre cómo va a ser tu día. Otras veces, si logras convertir una mañana poco interesante en algo más animado, tu día es mucho mejor. Y para qué te vas a preocupar por cosas que no dependen de ti? Mejor utiliza tu mejor sonrisa por la mañana al mirarte en el espejo y elije ser feliz.

Wishing you never said it

Wishing you never said it..

Me encanta captar la emoción en la fotografía, y muchas veces he dicho que antes de ser modelo, tienes que tener cualidades de actor. Una sonrisa artificial no te va a ayudar en la fotografía, como tampoco te va a ayudar inhibir tu expresividad. Pienso que muchas veces el fotógrafo hace bien su trabajo técnico(hablando aquí de luminosidad, contraste, colores, etc.), pero no logra convencer al modelo de la importancia que éste último tiene, para que la fotografía salga bien.

Y tenía que empezar por algún lado para poder hablar de la fotografía de hoy. Muchas veces he subido algún autorretrato en el cuál me encontraba sonriendo, o también parecía triste, o estaba mosqueada, etc. Pero eso no quiere decir que sentía de esa manera en la vida real. Saber cómo sonreír para que parezca de verdad es muy fácil, y os voy a dejar un enlace a un episodio de Phlearn (Lecciones gratuitas de fotografía), que nos enseña justo eso: cómo sonreír para que parezca de verdad (Ya sé que está en inglés, tendré que contactar con Aaron Nace y decirle que se ponga a estudiar el español – es broma, pero el vídeo sí que está en inglés).

Mirando las fotos de los días anteriores(diría del año pasado, pero no me gusta la velocidad con la que pasa el tiempo), he encontrado algunas que, tan solo mirando los ojos, se entendía cuál era el sentimiento que intentaba expresar. Cogí 3, las ordené, y me salió esto. Diría que cuenta una historia. La historia de aquellos momentos en los cuales estas cabreado, y dices cosas. Y luego te das cuenta de lo dicho, y lo sientes. Lo malo es que no puedes volver atrás.