Las tarjetas MOO

Ahora que lo pienso, me doy cuenta que hace muuucho tiempo que no hago ninguna reseña de producto en el blog, y que probablemente tendría que hacerlo más a menudo. Había dicho(hace un milenio o dos) que iba a hacer la reseña de la mochila de KATA, pero al final no la hice. Será el momento?

Bueno, dicho eso, empiezo a deciros cositas bonitas sobre las tarjetas de Moo, que probablemente muchos de vosotros ya conoceréis. Son perfectas. Y aquí podría acabar mi reseña.

Desde la página web, hasta el momento en el que las tarjetas te llegan a casa, todo es un proceso positivo y – digamos – alegre. El «print robot» llamado «Little Moo»(El pequeño Moo) envía correos para avisarte del estado de tu pedido, y – aunque lo creas o no – de una forma bastante personal (es lo que me pareció, cuando el pequeño Moo me contó que iba a enviar mis tarjetas al «Big Moo», el hermano mayor, que se encargaba de imprimirlas). Después de confirmar tu pedido, se te avisa cuando el pedido sale de Moo y se transporta hacia ti. Lo que me hizo gracia es esta parte del correo: «Remember, I’m just a bit of software, so if you have any questions regarding your order, the best place to start is with our Frequently Asked Questions.». Es un robot, que te habla, y que además reconoce que no tiene sentimientos y no te puede ayudar más que un humano.

El correo que me avisaba de que mi pedido se había enviado lo recibí el 28 de marzo. En el mismo ponía que iba a recibir mis tarjetas entre 5 y 15 días laborables, aunque el mío llegó el 2 de abril, lo que significa que recibí el mismo en casi 3 días laborables. Pretty awesome, right?

Mis tarjetas(que eran pocas- 50) llegaron en un una bolsa de burbujas no muy grande, típica de este tipo de correos. En la misma había otra cajita más pequeña con las tarjetas, y cupones de descuento para las próximas compras: uno de 10% para la compra de 200 tarjetas, y uno de 10% para la compra de las minitarjetitas que tienen también a la venta.

El producto(las tarjetas) ni hace falta que lo diga: perfecto(me repito, ya lo sé). Desde el primer momento sabía que el papel que se iba a utilizar en todas las tarjetas era lo que las otras empresas venden como «premium».

Tengo que decir también que las tarjetas las recibí a través de Klout (una página que mide la influencia de la persona en la red, y en función de eso permite a los usuarios acceder a lo que ellos llaman «perks» – recibir gratis ciertos productos, en función del nivel de la influencia que tienes, para probarlos). Lo único que tuve que pagar fue el transporte, que fue algo alrededor de los 3 euros.

 La única cosa negativa que podría decir sobre las tarjetas es el precio que te hace dudar a la hora de comprarlas, más aún si no las has probado antes, pero está claro que la calidad está a la altura del precio, y si realmente quieres algo que te represente y que presente ante el cliente un trabajo cuidado y de calidad, es algo que tienes que tener.

Seguramente volveré a pedir en cuanto acabe a las que ya tengo. De todos modos, tendré que pensar si quiero las mismas que ahora(con una foto distinta en cada una), o pedir unas con el diseño que ellos ofrecen, o crear uno personal.

Por último, he de comentar, por si a alguien le interesa, que en la página de Moo ofrecen también otro tipo de productos, como cuadernos, cajas para las tarjetas, marcos, sobres o etiquetas con adhesivo.

Conoces el pasado?

Ayer, al conectarme a mi cuenta de flickr, vi que me habían invitado a una discusión/hilo de flickr, sobre fotógrafos del pasado, y cómo podrían ellos hacernos entender mejor la fotografía y crear mejores imágenes. Y no fue exactamente eso lo que me inspiró para escribir esta entrada, sino la idea en sí. Veo que mucha gente saca fotos con las cámaras más actuales(y me parece genial que lo haga), mientras que otras personas se compran  cámaras antiguas, y se vuelven locos por ellas. Y no veo el sentido. Vivimos en una época en la que la fotografía llega a tener la mejor claridad de la historia y la mejor calidad, tenemos herramientas que nos ayudan a mejorarla(si es posible), y lo único que podemos hacer es (otra vez) volver al pasado? Entiendo que la fotografía en blanco y negro es clásica, elegante y perfecta desde el punto de vista de muchos, pero las cámaras digitales también pueden hacerlo. Lo que no entiendo es la inmensa afición de ciertas personas a esas cámaras.

Te gastas dinero en un film(que sea el adecuado al tipo de fotos que sacas), luego lo pones en la cámara, sacas fotos(y te cuesta sacar una buena, por no tener el resultado final a mano), las sacas en papel o directamente las conviertes en copias digitales(si tienes el aparatito, sino, otra vez a gastar dinero). No creas que por estar tanto tiempo trabajando para lograr una imagen, esa sea mejor que las de un fotógrafo que utiliza una cámara digital.

Creo que mucha gente lo ve así, y mucha gente piensa que si el resto de la gente lo hace, ellos también lo tienen que hacer. No sé de dónde habrá salido este trend de las analógicas, pero a mí no me mola. No me gustan las fotos antiguas, me gustan las timeless(aquí entran las fotos que miras y no piensas en una época en concreto) – no me gusta el trabajo que implica y no me gustaría hacerlo sabiendo que tengo una opción más rápida, eficiente y de menos coste.

No digo que no me vaya a comprar nunca una analógica, no digo que no saque nunca fotos de ese tipo, pero si lo llego a hacer, será para experimentar, y nada más, o para empezar una colección(que no me veo haciendo eso, pero lo digo para que quede dicho).

Tenemos tecnología y la ventaja de vivir en el futuro de aquellos fotógrafos del siglo pasado. Me pregunto si algunos de ellos dirían que no si fueras a regalarles una Nikon D7000, un ordenador y una impresora, alegando que lo que ellos hacen es arte y lo demás son tonterías.

Es igual que cuando un día lluvioso sales de casa para irte a trabajar, y tienes 2 opciones. Coger el coche, o ir en autobús. Los de las cámaras analógicas son los que irían en autobús, llegarían más tarde y tendrían que llevar también paraguas con ellos para que no se mojen, mientras que los digitales pasan con el coche y llegan 15 minutos antes.

Innovamos, o volvemos al pasado?

Pensar en que lo simple, del estilo minimal, de buen gusto y diferente a lo anterior tenía que ser el futuro, o tenía que ser nuestro presente, en un mundo que siempre vuelve al pasado. Queremos avanzar, pero al mismo tiempo copiamos descaradamente la moda de los años 60, 70, 80. A veces tengo la sensación de que lo estoy haciendo aposta, pero de verdad os digo que no lo hago. No me gusta ir de compras, comprar lo que los demás compran, y que mi madre llevaba cuando tenía mi edad. Y esto no es como cuando Lorena (yo) decide que quiere hacer una foto inspirada en una imagen de alguna película, etc. Me inspiro, pero no lo copio todo y luego digo que es algo nuevo. Y por eso he elegido la fotografía de las personas. Porque al inspirarte en otra imagen, la tuya sigue siendo original, por tratarse de otra persona.

Imaginaros este mundo en el año 2030. Querrán innovar, igual que nosotros, y decidirán inspirarse en el pasado. Y llegarán a los 2000-2010 o tal vez 2010-2020 y encontrarán en nuestro estilo de vida copias fieles del pasado. Quiero que seamos diferentes, y no entiendo como es posible evolucionar e involucionar al mismo tiempo. Será eso lo que nos hace distintos a los anteriores..

Preocupándose

Muchas veces, la forma en la que te despiertas por la mañana dice mucho sobre cómo va a ser tu día. Otras veces, si logras convertir una mañana poco interesante en algo más animado, tu día es mucho mejor. Y para qué te vas a preocupar por cosas que no dependen de ti? Mejor utiliza tu mejor sonrisa por la mañana al mirarte en el espejo y elije ser feliz.

Wishing you never said it

Me encanta captar la emoción en la fotografía, y muchas veces he dicho que antes de ser modelo, tienes que tener cualidades de actor. Una sonrisa artificial no te va a ayudar en la fotografía, como tampoco te va a ayudar inhibir tu expresividad. Pienso que muchas veces el fotógrafo hace bien su trabajo técnico(hablando aquí de luminosidad, contraste, colores, etc.), pero no logra convencer al modelo de la importancia que éste último tiene, para que la fotografía salga bien.

Y tenía que empezar por algún lado para poder hablar de la fotografía de hoy. Muchas veces he subido algún autorretrato en el cuál me encontraba sonriendo, o también parecía triste, o estaba mosqueada, etc. Pero eso no quiere decir que sentía de esa manera en la vida real. Saber cómo sonreír para que parezca de verdad es muy fácil, y os voy a dejar un enlace a un episodio de Phlearn (Lecciones gratuitas de fotografía), que nos enseña justo eso: cómo sonreír para que parezca de verdad (Ya sé que está en inglés, tendré que contactar con Aaron Nace y decirle que se ponga a estudiar el español – es broma, pero el vídeo sí que está en inglés).

Mirando las fotos de los días anteriores(diría del año pasado, pero no me gusta la velocidad con la que pasa el tiempo), he encontrado algunas que, tan solo mirando los ojos, se entendía cuál era el sentimiento que intentaba expresar. Cogí 3, las ordené, y me salió esto. Diría que cuenta una historia. La historia de aquellos momentos en los cuales estas cabreado, y dices cosas. Y luego te das cuenta de lo dicho, y lo sientes. Lo malo es que no puedes volver atrás.

99. The phone call

He de reconocer que no soy una de las personas que guarda copias de todas las fotos en cuanto las saca. Las guardo en el ordenador, y después de un tiempo(pueden ser meses), las miro otra vez, borro las que no son buenas y me quedo con una selección de imágenes que luego grabaré en cds. Ayer, después de tanto tiempo sin hacerlo, he decidido empezar, y ¡vaya tela! Desde junio llevo sin hacer copias de seguridad de mis imágenes! Os dais cuenta qué significa eso? Me da yuyu pensarlo, en serio. En fin. Os cuento esto porque me parece interesante la forma en la que vemos nuestras propias imágenes después de un tiempo. Cambiamos, y a la vez cambia nuestra forma de ver las cosas. No sé si es una cosa buena o no pero, en este caso, tiene que ser win-win. Coges las fotos de las cámaras, las guardas en el ordenador, retocas las mejores, y después de un tiempo otras te parecen interesantes y las retocas. Es lo que he hecho yo con ésta imagen. Me ha gustado ahora más que en su momento, por tanto va a ser parte del proyecto. Mañana os contaré más cosas sobre la foto final del proyecto y lo que pienso hacer en el futuro.

98. Undecided

Vi una foto similar hace un mes o algo así en la web de Gonzalo Iza, dónde él tenía un proyecto fotográfico de 365 días(y que lo acabó, con éxito).[Haz click AQUI para ver la foto en cuestión] Es una bonita(y, a la vez, un poco rara) mezcla entre dos imágenes, una de ellas sacada de frente y la otra de perfil. Me gustó cuando la vi, y le comenté que iba a guardarme la idea para más tarde. Y ha llegado el momento de ponerla en práctica.

Y tú podrías hacer algo similar. Si no logras decidir si quieres colgar una foto de perfil o una de cara de una persona, coge el Photoshop y haz algo así, ya verás como será más fácil tomar la decisión. Una vez más, os recuerdo que el resto de fotos que no cuelgo en el blog aparecen en mi cuenta de flickr, y que sólo faltan 2 fotos para acabar el proyecto. Después de eso, algo haremos, no?

90. Clouded mind

No se si os habréis dado cuenta, pero estos últimos días he escrito menos en el blog, y he estado menos presente en las redes sociales. La razón? He estado trabajando(ya que yo sólo trabajo cuando la gente se va de vacaciones jaja), teniendo el día de ayer y el de hoy libres. Y qué he hecho en estos dos días? Pues nada, aquí en casa, «disfrutando» de una caja de pañuelos, que al parecer es mi regalo de Papa Noel estas Navidades. Y ya sabéis esa sensación que uno tiene cuando está resfriado. Cuando parece que todas tus ideas están demasiado lejos y no llegas a alcanzarlas. Cuando parece que tu mente está nublada y lo único que puedes hacer es estar en la cama sin hacer nada o ponerte delante del ordenador sin ganas de hacer nada. Hoy es un día nublado.

Otra cosa que os quería decir es que esta es la foto del día 90, por lo cuál sólo faltan 10 fotos para acabar el proyecto(si, he decidido acabarlo al llegar a 100). Por qué? Prefiero acabarlo ahora y luego seguir sacando fotos y retocarlas, que tener que acabar algún día cuando me sea imposible seguir haciéndolo.

84. The Nikon cup

Me hizo mucha ilusión cuando vi por primera vez una taza o un vaso parecido a un objetivo de cámara, lo único que aquella era de Canon, y por supuesto, no podía traicionar mi cámara Nikon, así que decidí no comprarlo(el vaso). Hace unas semanas estuve mirando por ebay ciertas cosas, y me encontré con un vaso NIKON! Me quedé mirándolo, y la parte friki de mí decidió que es una cosa que tiene que tener, así que hice el pedido. No creía que iba a llegar antes de Nochevieja, ya que venía de China, pero ayer encontré una nota de correos para ir a recogerlo. Y es una monada! Por supuesto, no es idéntico a un objetivo de cámara, pero se parece bastante, y además es una especie de termos, con tapa y todo. Hasta vino con una bolsita para meterlo! 🙂 En fin, esa es la razón por la cual la foto de hoy no es igual de bonita que las otras. Quise que lo veáis y tuve que incluirlo en una foto. Feliz miércoles a todos!

82. Not myself + Consejo nº2 para ser creativo

Había visto esta idea en el pasado, pero nunca había probado lograr el efecto. Coges una revista, buscas una página en la que haya un retrato de una persona en tamaño casi real, rompes parte de la hoja y la pones encima de tu cara, de forma que «cuadre» con el resto de las características de tu cara. Ya sé que es un cliché, y que a veces pensamos que si los otros lo han hecho deberíamos dejar de hacerlo nosotros también, pero no es lo mismo. Hay muchísimas portadas de revistas con multitud de modelos, y además somos nosotros los que aparecen en estas nuevas imágenes, no es como si cogieses una lupa, la pusieses encima de un libro y creases un corazón 🙂

Por otra parte, hoy tengo otro consejo que os puede ayudar para ser más creativos. No sabes cuál va a ser el tema de tu próxima obra, y tampoco tienes muchas ideas? Coge el diccionario, ábrelo sin pensar en una palabra en concreto, cierra los ojos y con el dedo elije una palabra. Luego abre los ojos y léela. Si es una palabra muy rara y seguramente no de ayudará mucho, busca otra utilizando la misma técnica. No olvides lo que expliqué en esta entrada sobre el razonamiento adaptado. No pienses sólo en el sentido propio de la palabra. Utiliza tu imaginación y verás que fácil es hacer que tu mente trabaje de forma creativa.