Tips for a good photo manipulation / Consejos para una buena manipulación foto

I’ve been trying for so long to find a good set of tips and tricks for a good photo manipulation, but it seems that no one has a list or a series of ideas that can help you with your art. That’s why I decided to come up with something like this.
For those of you that don’t know this yet, a photo manipulation is the application of editing techniques to one or more images, in order to create something original and new.

First of all, you need the idea of what you want to do. For example, you want to have in your image a girl flying around a sky with some clouds around her. In order to do that, you need those images: the girl, the sky and the clouds. Always keep in mind the image, and search for the ones that best fit in that perfect image that you created in your mind. Don’t worry if you have to change a few times the images that you choose, because that’s normal.

Be sure you match the light and shadows in the pictures. In my opinion, the best stock images are those that are taken during a cloudy day. That’s because you don’t get to have too many sharp lines and shadows on the body of the person or on the background image.

You always have to know which is your level of knowledge. If you think that something is too difficult for you, just write it down in a notebook, until you gather the skills that are required. Never let a good idea escape, because it might never come back to your mind. That’s another good piece of advice. You have to write down absolutely every idea that can be seen, thought about and finally, transformed into art. It’s worth saying that by trying something too hard, you might get to work a lot on a manipulation, and not to like the result.

After finding the right images, take care of the shadows, if they exist. You don’t want to put someone in a place and to look like that person is flying, because he or she has no real contact with the floor. Very important: NEVER put a black, round circle under a person, saying that’s a shadow. ONLY IF the light is diffused and it comes right from above. Which almost never will happen. Just think about it. If you have a strong source of light very close to you, the shadows will be darker and more defined. At the same time, having not such a strong source of light, not too close to you, will give you a more smooth shadow, less defined. This a little bit more complicated, but following the next step, you’ll get to understand how it works.

So, the next step is to PRACTICE. You never learn how to fly if you don’t spread your arms. This is what they say. Obviously, you don’t have wings, nor I. But you DO have to practice. If you use to edit pictures of yours, or pictures of your friends and you can’t always get the perfect images, just go on deviantART or any other site that offers stock images, download them and put them together. That way you get to understand it better and you get to be each time more experienced in working with Photoshop. Another very IMPORTANT thing: don’t take those pictures from those sites and just pretend those are yours. You don’t want to mess with the copyright. So always credit the owners of the pictures and try not to cross the line they draw. I mean, if someone has a rule that say that you can’t use an image outside that site, you have to respect that.

One more thing: when you work with transparent fabrics, try to find the right level of transparency and use the eraser tool to erase part of the fabric and make it more transparent. You can also use masks.

That being said, I’m gonna say goodbye now 🙂 Take Care ! Digitalize your art, because it’s worth it !

He intentado, durante mucho tiempo, encontrar  unos consejos o trapicheos para hacer una buena manipulación foto, pero al parecer nadie tiene una lista o una serie de ideas que te puedan ayudar con tus imágenes. Por eso he decidido llegar a tener una lista propia.

Para los que no estéis familiarizados con el término, una manipulación foto es la aplicación de técnicas de edición a una o más imágenes, para crear algo original y nuevo.

Primero del todo, lo que necesitas es la idea de lo que vas a hacer. Por ejemplo, quieres tener en tu imagen a una chica volando en el cielo, con unas nubes a su alrededor. Para hacer eso, necesitas aquellas imágenes: la chica, el cielo y las nubes. Siempre tienes que pensar en la imagen final, y buscar aquellas que mejor se adapten a la imagen que tu tienes en la mente. No te preocupes si tienes que cambiar varias veces las imágenes que eliges. Eso es normal.

Has de asegurarte de que la luz y las sobras coincidan en las imágenes que utilizas. En mi opinión, las mejores imágenes stock son aquellas tomadas durante un día nublado. De éste modo, no llegas a tener líneas y sombras muy marcadas en el cuerpo de la persona o en la imagen de fondo que utilizas.

Siempre tienes que saber cual es tu nivel de conocimientos. Si crees que algo es demasiado difícil para ti, escríbelo en un cuaderno, hasta que hayas obtenido las habilidades necesarias. Nunca dejes una buena idea que se te escape, porque puede que nunca vuelvas a tenerla. Éste es otro buen consejo. Tienes que escribir en ese cuaderno absolutamente cualquier idea que tengas. La escribes, la ves, piensas en ella, y en un momento final, llegas a transformarla en arte. Vale la pena decir también que si intentas hacer algo que es muy difícil para ti, llegas a trabajar durante horas y al final, no te gusta el resultado.

Después de elegir las mejores imágenes, has de cuidar de las sombras, si existen. No quieres poner a  una persona en un sitio y que parezca que esté volando, porque esa persona no tiene contacto real con el suelo. Y esto es muy importante: NUNCA pongas un círculo negro debajo de una persona, diciendo que es una sombra. Solo en el caso en el que la luz proviene de una fuente de luz posicionada justo encima del personaje. Y esto casi nunca pasa. Solo piensa en ello. Si tienes una fuerte fuente de luz muy cerca de ti, las sombras van a ser más oscuras y más marcadas. Al mismo tiempo, si no tienes una fuente de luz tan cerca y que no sea tan fuerte, vas a obtener una sombra más suave y menos definida. Al parecer, esto es un poco más complicado, pero a continuación te voy a dar un consejo para hacerlo bien con el tiempo.

Por tanto, el siguiente paso es la PRÁCTICA. Nunca vas a saber volar si nunca abres tus alas para hacerlo. Es lo que dicen. Pero cierto es, ni tu ni yo tenemos alas. Pero sí que tenemos que practicar. Si en general utilizas tus fotografías o las de tus amigos para realizar las manipulaciones y no siempre tienes la mejor imagen para hacerlo, siempre puedes buscar en deviantART o en algún otro sitio especializado en este tipo de imágenes para bajártelas y mezclarlas. De este modo vas a llegar a entender mejor como se hacen estos trabajos y vas a llegar a tener más experiencia con cada imagen que retocas. La última cosa importante por hoy: nunca has de bajarte las imágenes de esos sitios web y subirlas en otros sitios, diciendo que son tuyas. Te aseguro que no quieres jugar con el tema de los derechos del autor. Siempre tienes que dar crédito a los propietarios de las imágenes.

Otra cosa(que casi se me olvidaba): Si trabajas con tejidos transparentes o casi transparentes, asegúrate de utilizar la herramienta del borrador para hacer que sea  más transparente. También se pueten utilizar “Masks” – máscaras-  para hacerlo.

Dicho todo esto, yo me despido. ¡Hasta Luego! Digitaliza tu arte, porque ¡se lo merece! 🙂

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